Confermati per la stagione 2020/2021 laboratori, workshop e stage
- studio e analisi dello spazio e del luogo attraverso pratiche corporee, di scrittura e di osservazione
- improvvisazioni e brevi composizioni integrando il proprio immaginario soggettivo
- apertura e condivisione del lavoro svolto
INFO pratiche
- Il workshop si svolgerà in vicolo Squallore a Modena.
- E’ rivolto a performer e persone che abbiano un minimo di esperienza legata al movimento e alla composizione coreografica.
- E’ necessario garantire la presenza in entrambi i giorni
- Costo del workshop: 80€
- Verrà chiesta una caparra di 40€ per confermare l’iscrizione
Primo incontro martedì 6 ottobre, ore 20:30
VERSO IL TEATRO
“Andare verso” significa avere una direzione, avere la curiosità di scoprire cosa c’è lungo il cammino e non dare importanza solo all’ultima tappa.
Un testo letterario o teatrale porta alla luce uno specifico “clima scenico” e spinge a indagare delle “zone di azione”.
Attraverso brevi narrazioni orali, esercizi di composizione, scrittura e gestualità, accompagneremo il gruppo a capire cos’è una relazione all’interno di una situazione, come conquistarla sulla scena.
Prima di parlare di interpretazione, si dovranno integrare le parole con l’esperienza vissuta dalla corporeità.
INFO pratiche
- Il laboratorio si svolgerà al Drama Teatro tutti i martedì dalle 20:30 alle 22:30
- E’ rivolto a un massimo di 12 persone
- Costo mensile: 60€
Primo incontro venerdì 2 ottobre, ore 10:30
TRAINING PER PERFORMER
Le lezioni hanno un approccio esperienziale al movimento e alla composizione coreografica sulle basi di princìpi anatomici, spaziali e di relazione.
Il training è rivolto a performer e a chi pratica discipline legate al movimento.
INFO pratiche
- Il laboratorio si svolgerà al Drama Teatro tutti i venerdì dalle 10:30 alle 12:00
- Costo di ogni lezione: 10€
Primo incontro lunedì 5 ottobre
Questa pratica induce una metodologia in continua evoluzione, è un approccio che espande il repertorio di movimento di una persona, accresce la consapevolezza, migliora le funzioni del corpo e mette in grado la persona di esprimere sé stessa a pieno.
INFO pratiche
- Il laboratorio si svolgerà al Drama Teatro tutti i lunedì dalle 17:00 alle 18:00
- E’ rivolto a un massimo di 12 persone
- Costo mensile: 50€
Come mi iscrivo?
Chiamaci o manda una mail, saremo felici di rispondere a tutte le tue domande.
Serve una tessera?
Sì, per tutti i laboratori è obbligatoria la tessera Arci.
Vale come assicurazione personale, costa 10€ (5€ per i minori) ed è valida fino a ottobre 2020. Permette anche di avere sconti per cinema, librerie, teatri e negozi in tutta Italia.
I locali sono sicuri?
Tutte le sale nelle quali si svolgono i laboratori sono state sanificate da un’agenzia di pulizie professionale. I servizi igienici vengono puliti e sanificati giornalmente.
I pavimenti delle sale di lavoro verranno puliti con alcool dopo ogni utilizzo.
Si raccomanda ai partecipanti di:
- arrivare muniti di mascherina
- lasciare che l’inserviente vi misuri la temperatura corporea (che dovrà essere inferiore a 37,5°C per poter partecipare all’attività)
- lavarsi e igienizzarsi spesso le mani con i gel presenti in teatro
- mantenere una distanza interpersonale di almeno 1 metro
- riporre i propri vestiti in uno zaino (nel caso ci si voglia cambiare per l’attività)
- lasciare le scarpe dove indicato dallo staff
- per il laboratorio di Feldenkrais portare da casa il proprio tappetino
LABORATORI PASSATI
Cammino verso il teatro
Prime indicazioni: mercoledì 25 settembre, ore 21, Drama Teatro
Guida: Magda Siti
“Andare verso” significa avere una direzione, avere la curiosità di scoprire cosa c’è lungo il cammino e non dare importanza solo all’ultima tappa.
Un testo letterario o teatrale porta alla luce uno specifico “clima scenico” e spinge a indagare delle “zone di azione”.
Attraverso brevi narrazioni orali, esercizi di composizione, scrittura e gestualità, accompagneremo il gruppo a capire cos’è una relazione all’interno di una situazione, come conquistarla sulla scena.
Prima di parlare di interpretazione, si dovranno integrare le parole con l’esperienza vissuta dalla corporeità.
Cammino coreografico
Guida: Marianna Miozzo
Il cammino coreografico ci orienta verso la poetica dello spazio, del luogo e del paesaggio. È un gruppo di lavoro che si impegna a percorrere un viaggio che ha inizio dall’osservazione del proprio immaginario corporeo e fa esperienza delle sue potenzialità di comunicazione con l’esterno. Il gruppo si perderà nei dettagli del corpo così come in quelli dei luoghi per affinare lo sguardo, per poter cogliere con maggiore sensibilità la dimensione corporea della città e quella paesaggistica del corpo. Il programma si sviluppa attraverso delle pratiche sul corpo che si alternano tra lavoro in sala e in spazi esterni della città. Durante il cammino sono previsti interventi e incontri con esperti e artisti che possano nutrire l’esperienza guidata da Marianna Miozzo.
Il gruppo di lavoro sarà invitato a partecipare ad alcune azioni performative nell’ambito di Carta Coreografica progetto ideato e diretto da Marianna Miozzo che si svilupperà nell’arco dell’anno.
Lezioni di Metodo Feldenkrais®
Tutti i lunedì dalle 17:00 alle 18:00
Guida: Teri Weikel
Questa pratica induce una metodologia in continua evoluzione, è un approccio che espande il repertorio di movimento di una persona, accresce la consapevolezza, migliora le funzioni del corpo e mette in grado la persona di esprimere sé stessa a pieno.
Training per performer
Tutti i venerdì mattina dalle 10:30 alle 12:00
Conduce: Marianna Miozzo
Le lezioni hanno un approccio esperienziale al movimento e alla composizione coreografica sulle basi di princìpi anatomici, spaziali e di relazione.
Il training è rivolto a performer e a chi pratica discipline legate al movimento.
Coreografie di quartiere / summer workshop
Il laboratorio di danza sitespecific condotto da Marianna Miozzo prosegue nella forma del workshop intensivo.
21-22-23 giugno 2019
Gli spazi si misurano, i luoghi sono anche temi dell’accumulazione del passato. Pensati in questo modo, i luoghi sono essenzialmente spazi di incontro che vivono di sovrapposizioni, di co-presenze. Il luogo dunque è una realtà che va compresa, insieme allo spazio, attraverso la visione delle persone che gli hanno attribuito e gli attribuiscono un valore.
Limbo del Pacifico
Riccardo Palmieri di Čajka Teatro d’Avanguardia Popolare e Stefano Vercelli di Drama Teatro, hanno proposto 2 incontri settimanali di lavoro per la realizzazione di uno spettacolo teatrale che avrà come base testuale il romanzo Venerdì o il limbo del pacifico di M. Tournier una rilettura del Robinson Crusoe di Defoe.
Primo gruppo (Robinson)
docente: Riccardo Palmieri
quando: martedì e giovedì di ogni mese, dalle 20:30 alle 23:30
dove: Čajka Teatro, via della Meccanica 19 (Modena)
Secondo gruppo (Venerdì)
docente: Stefano Vercelli
quando: lunedì e mercoledì dalle 20:30 alle 23:30
dove: Drama Teatro, via Buon Pastore 57 (Modena)
Il testo
Tournier ribalta i ruoli proposti da Defoe nel suo Robinson Crusoe, se Robinson incarnava la ragione nobilitando la ratio e a Venerdì era affidato il lato selvaggio e istintivo dell’uomo Tournier, con gioco di specchi, mostra come Robinson dopo un lungo processo non solo diventerà allievo di Venerdì ma alla fine sarà per lui come un fratello.
Diversi temi si incrociano nel lavoro dello spettacolo
– Il conflitto fra uomo e natura: l’uomo che assoggetta la natura e la trasforma per il suo utile.
– La trasformazione: Robinson diventa colui che non più dirige e organizza le cose, ma colui che impara e apprende.
– La relazione con l’altro: il diverso Venerdì considerato all’inizio come l’inferiore, l’animale, il bambino, fino a comprenderne l’innocenza allo stato puro, la capacità di una carità verso tutte le forme viventi, che simile al fanciullo, gioca con il mondo facendolo e disfacendolo, che conosce l’essenza di gioco della vita e sa rivelare la fraternità tra creazione e distruzione.
– Ricreare sé stessi: Robinson che abolirà il suo vecchio “Io” dominatore e tornerà miracolosamente giovane.
– Il gioco: le strutture ludiche per ritrovare “momenti di innocenza”.
Danza – laboratorio di pratica permanente
Tutti i lunedì dalle 18 alle 20, tenuto da Marianna Miozzo
Acquisire personalmente conoscenza, fare esperienza di un percorso di ricerca sul corpo
per indagare possibilità inesplorate di movimento. La tecnica è uno strumento fondamentale per ampliare la percezione, il corpo è un fascio di forze in costante movimento. Tutto uno spazio da esplorare, moltitudini che si muovono e che si sovrappongono.
Il laboratorio si sviluppa sulle basi della tecnica floorwork, nozioni di partnering e pratiche d’improvvisazione. Condotto da Marianna Miozzo danzatrice, docente, coreografa.
Ai partecipanti al laboratorio sono offerte agevolazioni sugli spettacoli e gli incontri legati a danza e drammaturgia della rassegna La corsa di fuochi, workshop ed eventi promossi da Dancewoods e Artisti Drama nel corso dell’anno.
Per non recitare – laboratorio di teatro per amatori (chiuso)
Tutti i giovedì dalle 20:30 alle 22:30, tenuto da Stefano Vercelli
Si cercherà, nel tempo degli incontri, di arrivare in scena ad “essere” e non a sembrare o apparire. Qui di seguito due pensieri di Peter Handke tratti dalla piece teatrale Il gioco del chiedere del 1989 nella quale è esplicitata piuttosto bene la direzione che avrà il lavoro:
«Quand’ero studente, andavo spesso a teatro, e mi dava talmente sui nervi che mi sono messo a scrivere dei lavori teatrali. Mi irritava quel modo di raccontare le storie, quel far finta di, quella maniera di abusare dello spazio, delle voci, dei gesti, dei movimenti, dei costumi».
«Quando scrivo per il teatro ho sempre in testa questa visione: uno spazio, degli esseri umani, gli attori. Io amo molto gli attori di teatro, penso spesso a loro, è un popolo.
Mi domando: cosa vogliono? Hanno qualche desiderio? Gli attori sono spesso molto intelligenti, molto teneri, e al tempo stesso infantili, ingenui. Quando scrivo delle piece penso agli attori, e a me stesso come spettatore. Vedo quello spazio li vuoto che è un poco a mia disposizione. Lo amo molto. Vorrei rinnovarlo, no, ritrovarlo, è la parola giusta. Ma non cerco di fare del teatro sperimentale, quello non mi attira per niente. Vorrei ritrovare una naturalezza. Qualche volta è possibile».
Per iscrizioni: info[at]dramateatro.it