CINEDANZA 2024

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Cinedanza è il primo concorso e festival internazionale in Emilia-Romagna dedicato interamente alla videodanza.


Cinedanza Official Awards

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Awards 2024

Il montaggio di questo lavoro si distingue per la capacità di dare forma visiva all’invisibile, intrecciando immagini e ritmo in un flusso armonico che trascende la dimensione corporea. Ogni taglio, transizione e tempo narrativo è studiato per rivelare una realtà sottile, fatta di emozioni e suggestioni intangibili. Attraverso un sapiente gioco di alternanze e sovrapposizioni, il montaggio diventa il cuore pulsante del video, guidando lo spettatore in un viaggio contemplativo e profondo. L’equilibrio tra visibile e invisibile rende questo video un’opera unica, dove il montaggio si fa linguaggio poetico e trascendentale.

The editing of this work stands out for its ability to visually shape the invisible, intertwining images and rhythm into a harmonic flow that transcends the corporeal dimension. Every cut, transition, and narrative timing is designed to reveal a subtle reality, made of intangible emotions and suggestions. Through a skillful interplay of alternations and overlays, the editing becomes the beating heart of the video, guiding the viewer on a contemplative and profound journey. The balance between the visible and the invisible makes this video a unique piece, where editing becomes a poetic and transcendental language.

Per la straordinaria capacità di tradurre il sogno in immagini di potente impatto visivo, la fotografia di questo lavoro si distingue per la sua eleganza compositiva e profondità emotiva. Attraverso l’uso sapiente di luci e ombre, l’autore cattura l’intimità e la fragilità dei personaggi, immergendo lo spettatore in un viaggio onirico ricco di suggestioni. Ogni fotogramma è un’opera d’arte autonoma, in cui tecnica e sensibilità narrativa si fondono armoniosamente. La scelta cromatica e i dettagli stilistici raccontano non solo una storia, ma un’esperienza sensoriale che lascia un segno indelebile. Per la capacità di evocare il non detto e stimolare una riflessione profonda, questa fotografia merita il primo premio, incarnando al meglio il connubio tra arte visiva e narrazione.

For its extraordinary ability to translate dreams into images with powerful visual impact, the cinematography of this work stands out for its compositional elegance and emotional depth. Through masterful use of light and shadow, the author captures the intimacy and fragility of the characters, immersing the viewer in a dreamlike journey rich with suggestions. Each frame is an autonomous work of art, where technique and narrative sensitivity blend harmoniously. The choice of colors and stylistic details tell not just a story but a sensory experience that leaves an indelible mark. For its ability to evoke the unspoken and inspire deep reflection, this cinematography deserves first prize, embodying the best union of visual art and storytelling.

La coreografia de questo video si distingue per la sua complessità e raffinatezza, offrendo una danza articolata che incanta per fluidità e precisione. I movimenti, eseguiti con maestria, creano un dialogo costante tra i corpi e lo spazio circostante, trasformandolo in un elemento vivo e integrante. La gestione impeccabile dello spazio, unita a transizioni eleganti e dinamiche, amplifica il senso di armonia e potenza espressiva. Ogni gesto è carico di significato, mantenendo un perfetto equilibrio tra tecnica e emozione. Per la sua capacità di trasmettere bellezza
attraverso un linguaggio coreografico sofisticato e impeccabile.

The choreography of this video stands out for its complexity and refinement, offering an intricate dance that enchants with its fluidity and precision. The movements, executed masterfully, create a constant dialogue between the bodies and the surrounding space, transforming it into a living and integral element. The impeccable management of space, combined with elegant and dynamic transitions, amplifies the sense of harmony and expressive power. Every gesture is full of meaning, maintaining a perfect balance between technique and emotion. For its ability to convey beauty through a sophisticated and flawless choreographic language.

La colonna sonora di questo video colpisce per la sua eleganza e potenza evocativa, capace di trasportare lo spettatore in una dimensione intima e profonda. Gli strumenti ad arco, utilizzati con grande sensibilità, creano una vibrazione umana che risuona con autenticità, amplificando il valore emotivo delle immagini.
Perfettamente integrata con la narrazione, la musica diventa un elemento essenziale dell’opera, trasmettendo emozioni universali con raffinata semplicità.

The soundtrack of this video is striking for its elegance and evocative power, capable of transporting the viewer into an intimate and profound dimension. The string instruments, used with great sensitivity, create a human resonance that authentically amplifies the emotional value of the images. Perfectly integrated with the narrative, the music becomes an essential element of the work, conveying universal emotions with refined simplicity.

Questo video merita una menzione speciale per la sua straordinaria necessità di espressione, che si manifesta con onestà e coraggio in ogni scena. L’autore dimostra una rara capacità di affrontare tutti gli aspetti della produzione, dall’ideazione alla realizzazione, con dedizione e sensibilità. L’opera è un esempio di autenticità e determinazione, in cui ogni scelta narrativa e stilistica riflette un profondo impegno artistico. Per questa fusione di talento e passione, il video si distingue come un contributo prezioso e ispirante.

This video deserves a special mention for its extraordinary necessity of expression, which manifests with honesty and courage in every scene. The author demonstrates a rare ability to handle all aspects of production, from conception to execution, with dedication and sensitivity. The work is an example of authenticity and determination, where every narrative and stylistic choice reflects profound artistic commitment.
For this fusion of talent and passion, the video stands out as a valuable and inspiring contribution.

Il video, realizzato interamente con il cellulare, si distingue per la capacità di trasformare la semplicità in forza creativa. Il concetto, essenziale ma profondamente efficace, valorizza il rapporto armonioso tra danza e scenografia, creando un’esperienza visiva coinvolgente. Ogni elemento è calibrato con cura, dimostrando che l’arte può emergere con potenza anche attraverso mezzi minimali.

The video, entirely created with a cellphone, stands out for its ability to transform simplicity into creative strength. The concept, essential but profoundly effective, highlights the harmonious relationship between dance and scenography, creating an engaging visual experience. Every element is carefully calibrated, demonstrating that art can emerge powerfully even through minimal means. For the elegance of its execution and the balance between form and content.

Il miglior film per la Giuria Young 2024


Programma 2024

Da quest’anno Cinedanza entra a far parte della stagione del Drama Teatro! Da ottobre a dicembre serate di proiezione e spettacoli, incontri con artisti ed esperti per approfondire il rapporto tra danza dal vivo e danza per lo schermo.

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Conferenza stampa e proiezione dei film della sezione Screendance Dwelling

Vertigine della lista

Chnops

di Miozzo/Magrini

ore 19:30 > Proiezione dei film in gara della sezione principale

Te-altro

di Company Blu

ore 19:30 > Proiezione dei film in gara della sezione principale

Proiezione ultimi film e premiazione

Racconto multifocale

con Opera Bianco


Giuria esperti

Dorin Mihai fotografo di scena. Si forma in information technology. Fotoreporter dal 2011, nel 2014 l’incontro con il coreografo Claudio Gasparotto lo avvicina alla danza e alla fotografia di scena, con una collaborazione assidua e permanente.

Francesca Penzani nata e cresciuta a Bergamo, ha studiato danza e coreografia alla London Contemporary Dance School. Dal 1999 al 2021 ha insegnato al California Institute of the Arts per la Sharon Disney School of Dance e nel programma Integrated Media. Come artista ospite ha condotto worshop alla Wimbledon School of the Arts oltre che a Taipei, Monaco di Baviera, Città del Messico e L’Avana. I suoi lavori video sono stati proiettati a diversi festival internazionali. Da novembre 2023 è docente presso Accademia Nazionale di Danza di Roma/Scuola di Coreografia. Insegna Video Regia, Danza e Nuove Tecnologie e Principi di Danza ed Arte Coreutica.

Teri Weikel coreografa e danzatrice, cofondatrice di Artisti Drama, lavora a lungo tra New York (Donald Byrd Dance Foundation) e Los Angeles (California Institute of the Arts)collaborando anche con musicisti di rilevanza internazionale. In Italia collabora con Leo De Berardinis, Elena Bucci e Marco Sgrosso. Nel 2004 si diploma in Metodo Feldenkrais che insegna e applica alla danza. Dal 2014 è docente presso l’Accademia di Danza di Roma.

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